El cuerpo femenino como espacio de subyugación en tres obras literarias : Jane Eyre de Charlotte Brontë ; Frankestein de Mary Shelley y La Señora Dalloway de Virginia Wool, respondiendo a la opresión social imperante en la época

Abstract

Muchas han sido las escritoras que a través de la historia han reflejado en sus obras el rechazo de la figura femenina como objeto de otredad, inferioridad y violencia por parte de una sociedad acostumbrada al dominio patriarcal, que ejerce su aparente superioridad sobre el denominado “sexo débil”. Tanto en narrativa, lírica, artes plásticas, pintura, música y en otras expresiones artísticas, la mujer ha podido plasmar sus emociones y sentimientos escondidos tras el sometimiento de sus cuerpos, que antes habían sido censurados. Es en este sentido en el cual surgen voces femeninas que buscan el posicionamiento que se les ha negado durante todos estos siglos. Si bien las primeras autoras no eran feministas reconocidas, sí se pueden encontrar, en estas, atisbos de una naciente revolución femenina que denuncia el desprecio a la opresión psicológica, física, sexual, laboral, intelectual, política y social, que les ha sido impuesta sólo por su condición de mujer. El siguiente trabajo consiste en una sincronización temática entre tres novelas pertenecientes a escritoras que son representantes directas de esta delimitación artística creada para expulsar las interioridades femeninas, ellas son Frankenstein de Mary Shelley, Jane Eyre de Charlotte Brontë y La Señora Dalloway de Virginia Woolf. Al unir las obras de estas escritoras inglesas lo que se pretende es dar pie a múltiples relaciones y diálogos que ayudan a desentrañar diversas interpretaciones que acercan al lector al mundo creado por estas mujeres, que proviniendo de diferentes épocas, tienen más en común de lo que se puede creer. Para reforzar esta hipótesis se hará mención a lo ocurrido en el Romanticismo con la novela Jane Eyre, que se caracteriza por verse representada por la pluma de una poeta romántica, quien se cree conocedora de una verdad y no acepta lo adoptado por la sociedad, por lo tanto, se encuentra en una continua pugna con ella, como lo señala Hugo Friedrich en su Estructura de la Lírica Moderna: “Desde el romanticismo hasta nuestros tiempos, hay un romanticismo desromantizado”, esto evidencia que la temática de aquél ser martirizado por una realidad que no le gustaba, en constante devenir, angustiado y con un vacío existencial, se puede encontrar claramente en obras del siglo XX, como es en el caso de “La Señora Dalloway” de Virginia Woolf. Entonces, este trabajo más que una recopilación de textos, es una analogía constante de voces que provienen de autoras con inquietudes existenciales que finalmente desembocan en sus personajes, en el tratamiento de ellos y en la subyugación de sus cuerpos, los cuales son domesticados y amoldados para seguir un régimen establecido, con esto se quiere decir que ya no se trata de mostrar seres idealizados o inalcanzables, sino que se retrata la cotidianeidad, el cuestionamiento interior de los personajes, mostrando escritos donde no todo es perfecto, Foucault analiza que desde el romanticismo en adelante la literatura textualiza la vida de hombres y mujeres infames, esto significa que son seres comunes y corrientes, llenos de una cotidianeidad abrumadora, no se caracterizan por ser héroes o inmortales, sino en ser figuras en continua búsqueda de la felicidad y de respuestas existenciales: Desde el siglo XVII Occidente vio nacer toda una “fábula” de la vida oscura en la que lo fabuloso había sido proscrito. Lo imposible o lo irrisorio dejaron de ser la condición necesaria para narrar lo ordinario. Nace así un arte del lenguaje cuya tarea ya no consiste en cánticos a lo improbable sino en hacer aflorar lo que permanecía oculto, lo que no podía o no debía salir a la luz, o, en otros términos, los grados más bajos y más persistentes de lo real. En el momento en el que se pone en funcionamiento un dispositivo para obligar a decir “ínfimo”, lo que no se dice, lo que no merece ninguna gloria, y por tanto lo “infame”… (Foucault, M. La vida de los hombres infames. 1996. Pág. 136) Los puntos de conexión que se establecerán comienzan con la otredad demostrada en los personajes de las obras analizadas puesto que son considerados como marginales, siendo expulsados de la sociedad por sus características de “diferentes”, precisamente por mostrarse depresivos y faltos de esperanza, tanto así que recurren a mundos inexistentes para poder escapar de su realidad más allá de lo netamente físico. Siguiendo con las problemáticas planteadas, además del tratamiento de los personajes vistos como otredad, se encuentra el tema del deseo, a partir del cual se generan diversas problemáticas en el ámbito psicológico de los personajes, donde los cuestionamientos internos en algunos casos llevan a una angustia constante, como es el caso de Clarissa en La Señora Dalloway y de la fuerza de su deseo para que se transforme en realidad, por ejemplo en Jane Eyre, donde su protagonista, luego de luchar contra todas las adversidades logra concretar su más ansiado anhelo. Cuando las voliciones de los personajes de estas novelas son reprimidas, ellos se ven en la necesidad de exteriorizar su rechazo a tal represión generando así un estado de rebeldía, el cual se manifiesta desde un punto de vista interno y físico que muchas veces lleva a los personajes a ver en la muerte la solución a sus múltiples cuestionamientos. Otro eje fundamental en este estudio es una relectura de la obra literaria Frankenstein, analizándola no sólo desde la perspectiva de ocupar el lugar de Dios, sino que estableciendo una analogía de la figura del monstruo con el cuerpo femenino puesto que ambos son seres relegados a un espacio de inferioridad dentro de la sociedad, transformándose así en la diferencia y la alteridad. El devenir de estas tres autoras enmarca esta investigación, en temas como el deseo, la rebeldía, la opresión, la transgresión y la muerte, que serán los encargados de fundamentar las diversas formas en que los personajes femeninos son reprimidos, demostrando a su vez las diversas vías de escape frente a la angustia existencial que les rodea.